Paolo Gasparini

L'esposizione, che affronta i grandi temi delle radici, culturali e identitarie, del viaggio e della responsabilità sociale degli adulti rispetto al futuro dei bambini, rappresenta un omaggio all’autore isontino emigrato in Venezuela nel 1954. Paolo Gasparini dimostra la sua capacità di interrogare il presente con l’evidenza del riscontro visuale, denunciando con forza l’endemico virus dell’iniquità sociale, della colonizzazione culturale del Sud del mondo, attraverso la più potente e pervasiva delle ideologie novecentesche: quella consumista. Tra le opere, ritorna la celebre 𝑷𝒂𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒅𝒂 , presentata nel padiglione del Venezuela alla Biennale di Venezia nel 1995, una dolorosa riflessione sulle utopie rivoluzionarie tradite che hanno segnato la cultura del Novecento. In anteprima mondiale, sarà esposta infine una nuova installazione composta da un trittico sviluppato attraverso l’ormai familiare modulo espressivo del fotomurale. Completano la mostra una ricca sezione iconografica curata da Studio Faganel e un interessante 𝐜𝐚𝐭𝐚𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐚 𝐜𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐨 𝐙𝐚𝐧𝐧𝐢𝐞𝐫 𝐞 𝐀𝐥𝐯𝐢𝐬𝐞 𝐑𝐚𝐦𝐩𝐢𝐧𝐢 (con testi di Eliseo Sierra e Biografia di Cristina Feresin).

NOTE BIOGRAFICHE DELL'AUTORE
Paolo Gasparini (Gorizia, 1934) è tra le figure centrali della fotografia latinoamericana contemporanea. Formatosi nel clima del neorealismo italiano, nel 1954 si trasferisce a Caracas, dove affianca alla fotografia d’architettura una ricerca attenta alle trasformazioni sociali e urbane. Con Bobare (1959), considerato il primo reportage di denuncia sociale in Venezuela, inaugura un percorso che intreccia analisi critica e costruzione narrativa. Tra il 1961 e il 1965 vive a Cuba, nel contesto della Rivoluzione, collaborando con scrittori e artisti e sviluppando un linguaggio dinamico che unisce fotografia, cinema e scrittura. Dagli anni Settanta il fotolibro diventa il centro della sua pratica: opere come Para verte mejor, América Latina (1972) riflettono sulle disuguaglianze del continente attraverso un serrato montaggio visivo. Fondatore nel 1976 della galleria La Fototeca a Caracas e promotore del dibattito sulla fotografia latinoamericana, Gasparini concepisce l’immagine come strumento critico. Progetti successivi come Retromundo (1986) e Megalópolis (2000) indagano le tensioni tra Nord e Sud del mondo e le contraddizioni delle grandi metropoli. Nel 1993 riceve il Premio Nacional de Fotografía in Venezuela e nel 2000 il Premio Internazionale di Fotografia del CRAF di Spilimbergo. Nel 1995 rappresenta il Venezuela alla Biennale di Venezia. Negli ultimi anni ha approfondito la forma del fotolibro come opera autonoma con Karakarakas (2014), Andata e ritorno (2019), Fotovallero mexicano (2021), Da Gorizia alle Ande (2021), consolidando una riflessione critica sulle città, la memoria storica e le disuguaglianze sociali. Le sue opere sono presenti nelle principali collezioni internazionali.